《钟楼惊魂》是一款 1995 年发售于 SFC 平台的生存恐怖游戏，后曾推出 PS1、PC、WonderSwan 移植版本。限于当时的卡带容量，本作虽然流程很短，但流程中穿插着大量的随机事件和多样化的结局，都给彼时的玩家留下了深刻印象。
本作的制作总监河野一二三后续还推出了两部《钟楼》续作，以及名为《夜啼（NightCry）》的同类游戏。几年前，河野先生还与角川游戏合作，开发了一款被戏称为「岛根宣传片」的悬疑推理游戏《方根胶片》。
今年 9月底，最能代表河野先生风格的《钟楼》初代将会推出复刻版本《钟楼惊魂：昔日重现》，亚洲版由云豹娱乐发行。为还原当年原版的特色，复刻版并没有「完全重制」最有特点的 SFC 画面，而是保留了昔日的像素画风，但追加了手动存档、美术画廊、新旧模式切换等方便功能，还重新制作了开场动画与主题曲。当然，对大陆玩家来说最重要的还是追加了中文字幕 —— 毕竟这是一款侧重剧情的恐怖游戏，不理解故事还是影响很大的。
展开剩余90%8 月末，我们应邀来到位于东京的云豹娱乐办公室，对原作监督河野一二三先生进行了一次访谈，聊了聊恐怖游戏的发展，以及一些三十年前的开发秘闻。另外，我们还以线上方式对负责「重制版」开发的 Limited Run Games 开发者 Alexander Aniel 进行了采访。
受访者：《钟楼》原作开发者河野一二三
记者：为什么选择剪刀、菜刀之类的利器作为招牌道具？
河野：恐怖游戏中必须要有牺牲者存在，那犯人用什么武器比较有代表性呢？本作是基于这样的思考进行设计的。如果用的是一般人不熟悉的武器，玩家可能就无法想象戳下去有多疼、多恐怖，所以选择了家庭中常见的道具，让大家容易想象到痛觉和恐惧。另外在楳图一雄的漫画《神之左手，恶魔之右手》中，杀人狂用了剪刀剪开了受害者的脸，这个场景令我印象非常深刻，这也是《钟楼》的灵感来源之一。
记者：结局的数量是技术限制还是很早就决定好的？
河野：基本是成本和硬件限制，其实还删掉了一些动画的。但结局想要表达的想法基本已经都还原了，只是不过有些视觉效果没能呈现。
记者：没能实现的视觉效果具体是怎样的呢？
河野：比如电梯里受到攻击死掉的结局，最终呈现的画面是只能从外面看到血渗出来，但更希望能看到更详细的过程。
记者：除了结局部分，有没有什么因为当年 SFC 机能限制而没能实现的内容？
河野：首先是过场动画希望更多一些，第二是画面采用了 3D 旁观者视角，和近年来的 3D 游戏有一定差距，比如运镜、转场等等，当年都没能实现。原作在当年制作虽然称得上精致，但做这款游戏是想致敬达里奥·阿基多的恐怖电影《神话（Phenomena）》，但终究还是卡带容量限制的关系，很多特写镜头都没能实现。
记者：在创造角色时有什么灵感来源吗？
河野：其实是直接致敬了刚才提到的电影《神话（Phenomena）》，影片的主角就叫詹妮弗，是个看似柔弱但精神力很强的女孩。
电影《神话》中的女主角詹妮弗
记者：当年在开发时有什么困难吗？
河野：当时「玩家不具备打倒敌人能力的游戏」少之又少，所以公司也不是很同意开发，我当时又是新人，「如何说服上司决定制作这样一款游戏」反而最大的挑战。能在没有什么成功案例的时候说服老板是个难题，后来的一些大热作品比如《我的世界》，相信也是克服了很大困难才能成功的。
记者：如今的玩家已经见识过很多种类的恐怖游戏了，您认为恐怖游戏中最重要的元素是什么呢？
河野：当时的画面演出远远不及现在。如今的游戏追求写实多一些，光源、模型、场景等方面带来的沉浸感，是 SFC 画面无法比拟。但另一方面，《钟楼》以极其有限的画面表现，来让玩家更多地通过「想象」方式补完那些看不到的细节，这种体验是如今游戏所无法提供的。
记者：为什么故事发生在洋馆，而不是和式风格的庭院？
河野：一方面是因为和式的场景相对较小，而大家对和式院子的认知也不如西式洋馆那么广泛，虽然有《零》系列开创过先例，但当时的考虑是希望让全球玩家都能有直观认知。另一方面，和式场景通常会有幽灵和「Jump scare」，也不太适合用在这款作品中，因此选择了洋馆的设定。
记者：如今的画面表现与当时相比有了明显的提升，那您认为在恐怖游戏领域，有什么要素是技术无法改变的呢？
河野：我的观察是，恐怖游戏已经变成两个极端了方向了 —— 一方面是为了扩充体量、丰富玩法加入了射击元素，但枪支会让恐怖感锐减，就多少有点走偏了；另一种是以躲避、解谜等为主的传统恐怖游戏，这是我比较希望讨论的。这类开发团队一般都是低预算甚至独立游戏开发者，还有很多新颖的手法可以利用，比如间接的提供恐怖信息，类似监视器内看到的画面里忽然出现了鬼影这样。我个人认为会把「丧尸」认为是恐怖要素的玩家应该很少了，大家都是觉得它们是活靶子。
记者：也就是「一切恐惧都来源于火力不足」。
河野：我也同意这句话。只要有了够强的武器，无论巨人还是恐龙都不用害怕了，这种「GAME OVER」和我希望打造的心理恐惧是两种不同的东西 —— 玩《俄罗斯方块》也有面对 GAME OVER 时的恐慌。
记者：您在《方根胶片》中展示很多岛根县的美丽风景，很多玩家玩过之后都去圣地巡礼了，那当年做《钟楼》的时候有没有过类似的想法呢？
河野：以现在的业界来讲，为了追求真实背景，很多时候都会去实地考察，比如我们做《铁骑》时也是三上真司先生同意了才去的香港。但做《钟楼》时，当时的公司是没钱去做这些的。设定中是类似瑞典风格的洋房，就只凭借自己的想象与参考书籍。游戏中有一些日本人思维局限导致和真实情况有所不同的部分，比如游戏中的电梯其实是错的，瑞典电梯不是那样。不过为了保持原汁原味，重制版并没有进行调整。
《方根胶片》
记者：当年游戏推出后给大家留下了什么印象呢？
河野：其实刚发售时销量不是很理想。当时已经是 SFC 上市末期了，虽说各个产品的首周销量都在下滑，但《钟楼》的首周三万套销量也不算突出。另外玩家对于游戏的操作方式也有两极的评价，有的觉得很不方便，有的觉得正是因为这样才会觉得恐怖，这件事令我印象很深刻。
记者：现在还会玩恐怖游戏吗，有什么喜欢的作品？
河野：《逃生（Ou tlast）》系列我很喜欢，无论恐怖氛围还是角色设定都很喜欢。我主要是喜欢玩家被夺走角色控制权的感觉。
《逃生》
受访者：移植版制作人 Alexander Aniel
记者：促成本次复刻版开发的契机是什么？为什么会在时隔 30 年后推出这部作品？
Aniel：在 Limited Run Games（以下简称 LRG），我们的一些畅销实体游戏中，有很多是复古游戏移植到现代平台的作品，特别是那些首次在日本以外地区销售的游戏。2022 年的时候，我们与 WayForward 合作，推出了《热血硬派：国夫君的挽歌》移植版，得到了很多正面反馈，所以我们觉得《钟楼》也是一部适合移植的作品。距离原作的发售已经过去 30 年，但我们依旧认为它是一款经典游戏，复古游戏与恐怖游戏爱好者都会喜欢上它。
记者：您认为《钟楼》的最大魅力是什么？作为一款上世纪末的游戏，本作不可避免地会有很多设定是与如今游戏存在一定出入的，请问你们如何处理？
Aniel：《钟楼》的独特之处在于，它是一款比其他知名恐怖游戏如《生化危机》《寂静岭》更早推出的 16bit 游戏。尽管不会像现代游戏那么真实，但本作依旧有着多结局、随机化房间、解谜逃生等经典要素，这些机制至今仍充满魅力。希望玩家能在享受游戏的过程中，了解现代生存恐怖游戏的起源，因此游戏体验基本保留了 1995 年首次发行的样貌。
《钟楼惊魂：昔日重现》实体收藏版
记者：是否有在重制的同时，追加当年没能实现的构思或结局呢？
Aniel：我们致力于保留原有的游戏体验，因此并未追加任何结局。
记者：重制版追加了新的片头动画，以及漫画风格的镜头剪辑，它们都与原作的像素风格有较大差异，请问为什么加入这些要素？如何平衡新旧素材？以及今后有没有可能直接推出一部完整的《钟楼》动画呢？
Aniel：这种风格在此前我们重制的作品中都广受欢迎，因此选择了这样的形式。原版的魅力之一就是像素美术，我们觉得这样的搭配对所有玩家来说都是最具吸引力的组合。至于是否有可能制作完整动画，要取决于 Sunsoft 和 CAPCOM 的决定了。就我个人而言，非常期待能看到这样的内容。
记者：本作的 SFC 原版与 PlayStation、PC 移植版都有一些或多或少的差异，比如 PC 版支持鼠标操作。重制版是基于哪个版本进行开发的呢？你们做出了怎样的取舍？
Aniel：《钟楼惊魂：昔日重现》是基于 SFC 版本，并通过 Carbon Engine 进行移植的。PS 版本的新增内容，如额外的视觉效果、BUG 修复等已经整合在了重制版中，但 Windows 版本与 WonderSwan 版本的内容并未收录。我们希望选择最有代表性的版本。
记者：游戏的完美通关或者说白金的难度如何？
Aniel：解锁全部奖杯需要体验游戏的绝大多数内容，包括发现全部结局。根据玩家的游玩习惯，这可能需要花上很多时间。希望大家都能尝试挑战。
记者：选择云豹作为发行商，有什么值得分享的故事吗？
Sunsoft：我们知道云豹娱乐的一些员工曾在 SIE 从事相关工作，并且实际参与过一些大型项目制作，因此我们认为云豹拥有丰富的经验和一定的实力。此前，云豹曾经负责了我们公司的《卡戎方舟》这款作品的发行，让我感受到了云豹在亚洲地区的影响力，因此决定让云豹继续担任《钟楼惊魂：昔日重现》的发行工作。
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